Disegnare paesaggi è un'esperienza che offre un profondo senso di appagamento e rilassamento, permettendo all'artista di viaggiare con i colori e ritrovare se stesso, specialmente nei momenti in cui il contatto con la natura sembra svanire. Tra i vari mezzi espressivi, i pastelli ad olio si avvicinano maggiormente alla pittura, grazie alla loro consistenza pastosa che consente stratificazioni ed effetti materici pieni. Questi bastoncini di colore, legati da una sostanza grassa, possono dare l'illusione di un vero dipinto quando usati a strati, fino a far scomparire il segno iniziale. La loro versatilità permette anche di raschiarli via con un coltellino da disegno, creando segni netti e precisi in negativo.
La Storia e l'Evoluzione della Tecnica a Pastello
La tecnica del pastello vanta una storia ricca e affascinante, la cui fortuna è legata soprattutto all'esecuzione di ritratti a partire dal Cinquecento, raggiungendo il suo apice nel Settecento. La prima documentazione sull'uso continuativo del pastello risale al Rinascimento, ma è nel periodo neoimpressionista che si assiste a un rinnovato interesse per questo medium. Artisti come Edgar Degas, pur alternandolo ad altre tecniche, sono considerati tra i suoi massimi diffusori, celebri per i loro studi sulla danza e le corse di cavalli, dove la perizia esecutiva e la cura nella stesura dei colori risaltano in modo eccezionale.
Il pastello è il materiale pittorico più diretto, ma questo non lo esime da sfide tecniche. La sua natura polverosa richiede una particolare attenzione nella conservazione e nell'applicazione, ma la sua immediatezza lo rende particolarmente amato da molti artisti.
Materiali Essenziali per il Disegno a Pastello
Per cimentarsi nell'arte del pastello, la scelta dei materiali è fondamentale per ottenere risultati ottimali.
La Scelta della Superficie: Carta e Cartoncino
Per la realizzazione di un'opera a pastello, è comunemente utilizzata una carta colorata, preferibilmente ruvida per garantire una maggiore adesione delle polveri sulla superficie. La carta migliore per questa tecnica possiede una grana fine e vellutata, non liscia, in modo che il colore si “aggrappi” in modo uniforme. L'uso di carte colorate permette di ottenere effetti di particolare atmosfera, poiché la tinta di fondo influenzerà l'effetto finale, contribuendo al tipo di luce desiderato.
Per i pastelli a olio, in particolare, la trama del supporto può essere un fattore critico. Mentre alcuni ritengono che la trama della tela possa mal conciliarsi con la tenuta dei pastelli, la normale carta da disegno potrebbe non essere ideale. Si consigliano invece cartoncini lucidi o carta molto spessa a grana fine/grossa, come la carta da acquerello.
I Pastelli: Tipologie e Caratteristiche
Esistono diverse tipologie di pastelli, ognuna con caratteristiche specifiche che ne influenzano l'uso e il risultato finale:
- Pastelli Secchi Teneri: Sono bastoncini con pochissimo legante, risultando molto "polverosi" e con colori densi e vivi. Sono apprezzati per la loro capacità di accentuare i segni e per la loro intensità cromatica. La loro forma a matita li rende facili da impugnare e perfetti per stratificare i colori.
- Pastelli Secchi Duri: Contengono più legante rispetto a quelli teneri, rendendoli più resistenti. Sono ideali per i dettagli e, grazie alla loro forma quadrata, i bordi permettono di disegnare tratti fini.
- Pastelli Grassi all'Olio: Di forma cilindrica, sono un mix di pigmenti e oli. Possono essere usati direttamente o come base per la pittura, prelevando il colore con una spazzola umida imbevuta di alcol o essenza di trementina. La loro consistenza pastosa permette di ottenere effetti pieni e materici.
- Pastelli a Cera: Realizzati con cera anziché olio, non sono adatti alla miscelazione con acqua. A volte vengono utilizzati dagli acquarellisti per mascherare aree del disegno che devono rimanere immuni dal colore.
La scelta tra pastelli duri o morbidi dovrebbe dipendere dal supporto utilizzato e dall'effetto desiderato. Prima di acquistare, è consigliabile provarli in negozio o seguire corsi di disegno per comprenderne le differenze. È fondamentale procurarsi una scatola completa con un'ampia gamma di colori, poiché i pastelli non si mescolano prima dell'applicazione come avviene nella pittura tradizionale; le sfumature si ottengono sovrapponendo i colori direttamente sul foglio.
Strumenti Ausiliari: Pennelli, Sfumini e Altro
Oltre ai pastelli stessi, altri strumenti sono utili per la realizzazione di un'opera a pastello:
- Coltellino da disegno o taglierino: Utile per raschiare via il colore e ottenere segni precisi, o per rifilare contorni troppo sgranati.
- Sfumini di carta o bastoncini di cotone: Indispensabili per sfumare delicatamente i pigmenti e creare transizioni morbide tra i colori.
- Matita grassa tipo 8B: Può essere utilizzata per delineare contorni o aggiungere dettagli scuri, come nel caso della figura del bambino nell'esempio fornito.
- Panni puliti: Utili per "pulire" il colore, creando effetti come nuvole soffici.
- Carta vetrata leggera: Può essere usata per grattare la superficie del pastello e ottenere pigmenti in polvere, da mescolare poi con altri leganti per creare nuove texture.
Tecniche Fondamentali per Disegnare con i Pastelli
Sfruttare appieno le potenzialità delle matite pastello richiede la conoscenza e la pratica di diverse tecniche.
1. Variare l'Intensità dei Colori
La pressione esercitata con la matita pastello è direttamente proporzionale all'intensità del colore nel disegno. Questo permette di esplorare un ampio spettro cromatico anche con poche matite, ottenendo tonalità più leggere o più intense a seconda della forza applicata.
2. Mescolare i Colori
Per mescolare i colori delle matite pastello, si disegnano linee di colore chiaro sopra un colore scuro. Le linee diffuse si distribuiranno tra i due colori, creando nuove tonalità. È possibile usare il dito per stendere leggermente i colori solidi e ottenere una fusione più omogenea.
3. Addensare i Colori Solidi
Per arricchire il disegno con superfici più spesse e materiche, si possono imprimere i colori pastello stendendo le tinte con il palmo della mano. Questo crea un effetto più corposo e visibile.
4. Sfumature Graduali
Per creare sfumature morbide tra i colori solidi, si stendono leggermente con il dito i pigmenti pastello disegnati sulla superficie. Questo aiuta a creare transizioni delicate e a unificare le aree cromatiche.
La Tecnica della Dissolvenza
La tecnica della dissolvenza consiste nello spargere dolcemente la polvere del pastello con le dita, le mani o uno sfumino speciale. Questa tecnica è utilizzata per dare un aspetto compatto e uniforme al colore, ma va usata con moderazione per evitare di rendere il disegno confuso o disordinato. È particolarmente efficace per creare fondi omogenei, come nel caso di un cielo.
Sovrapposizione e Stratificazione
Molti artisti preferiscono sovrapporre i colori tra loro senza lisciarli o spalmarli, ottenendo un effetto più realistico e dettagliato. Questa tecnica permette di costruire gradualmente l'immagine, aggiungendo strati di colore per ottenere sfumature o miscelare le tinte direttamente sul foglio.
Il Pastello Diluito
I pastelli secchi possono essere ridotti in polvere e dissolti in acqua, per poi essere utilizzati con un pennello, quasi come un acquerello. Anche i pastelli grassi all'olio possono essere lavorati con un pennello umido, prestando attenzione a non frantumarli.
Graffito e Sabbiatura
Tecniche più avanzate includono il graffito, che prevede la rimozione di uno strato di colore per rivelare quello sottostante o il supporto, e la sabbiatura, dove si gratta la superficie del pastello per ottenere pigmenti da applicare in modi diversi.
Dipingere Paesaggi con i Pastelli: Dalla Fotografia alla Tela
La pittura di paesaggio è un'affascinante forma d'arte che permette di catturare la bellezza della natura. La fotografia può servire da aiuto iniziale, ma la "licenza d'artista" è fondamentale per stabilire cosa includere, omettere, spostare o semplificare per creare una composizione gradevole.
Esempio Pratico: Spiaggia al Tramonto
Un esempio di applicazione delle tecniche descritte è la realizzazione di una spiaggia al tramonto con forti effetti di controluce. Utilizzando una carta rosa e toni contrastati, si traccia uno schizzo con gli elementi di base e si inizia a colorare con toni leggeri. Una prima velatura di colore di fondo viene seguita da un secondo strato che sfuma e stende il colore, coprendo la grana della carta. Le zone d'ombra delle onde e le parti illuminate dal tramonto vengono definite successivamente. Ripassando il bianco con movimenti curvi per sfumare e mescolare, e l'azzurro per ottenere le tinte intermedie, si crea un effetto realistico. Figure come un bambino in primo piano possono essere realizzate con matita di grafite grassa e pastello blu, rifinendo i contorni con un coltellino se necessario.
Esempio Pratico: Lago di Montagna
Un soggetto più complesso, come un lago di montagna con elementi a varie profondità (montagne sullo sfondo, alberi, riva in primo piano), richiede un approccio strutturato. Collegare gli elementi con linee di forza curve o diagonali aiuta a guidare lo sguardo e a dare un senso di profondità. L'uso di una carta blu facilita la stesura del cielo e delle montagne. Il cielo viene colorato con bianco puro per le nuvole e azzurro per lo spazio restante, sfumando poi con uno sfumino. Le montagne ricevono un fondo azzurro-bluastro, mentre le sponde del lago sono trattate con un fondo chiaro, seguito da uno strato giallo e infine verde chiaro. Il profilo degli alberi può essere ottenuto graffiando con un coltellino lo sfondo chiaro.
Tutorial di pittura a pastello...Dipingere paesaggi con i pastelli, metodo semplice. Cielo e albe...
Consigli per Migliorare la Pittura di Paesaggio a Pastello
Per ottenere risultati eccellenti nella pittura di paesaggio a pastello, alcuni consigli sono preziosi:
- Studiare e Osservare: Dedicare tempo all'osservazione della natura, passeggiando, visitando parchi e immergendosi nell'ambiente per cogliere i giochi di luce, i colori e le texture.
- Semplificare e Mettere a Fuoco: Evitare di sovraccaricare l'immagine con dettagli eccessivi. Semplificare gli elementi e concentrarsi sulle caratteristiche principali per una composizione più efficace.
- Sperimentare Prospettive Diverse: Non avere paura di provare angolazioni insolite, alte o basse, per dare alla propria opera una prospettiva unica e interessante.
- Catturare la Luce che Cambia: Prestare attenzione alle mutevoli condizioni di luce nelle diverse ore del giorno e osservare come influenzano colori, ombre e atmosfera.
- Fare delle Pause: Allontanarsi dal lavoro e tornare con occhi nuovi permette di valutare obiettivamente la composizione, l'armonia dei colori e l'equilibrio generale dell'immagine.
Esporre e Promuovere le Proprie Opere a Pastello
Una volta create opere di paesaggio a pastello, è importante condividerle con il mondo.
- Presenza Online: Creare un sito web o un portfolio professionale con immagini di alta qualità, spiegazioni sull'artista e una biografia.
- Partecipazione a Mostre: Esporre in gallerie e mostre d'arte per ottenere visibilità, credibilità e potenziali vendite.
- Networking: Costruire relazioni con altri artisti e professionisti del settore.
- Collaborazioni: Contattare designer d'interni, negozi locali, caffè o ristoranti per esporre le proprie opere.
La pittura di paesaggio a pastello offre un modo diretto e immediato per esprimere la bellezza del mondo naturale, combinando la delicatezza del tratto con la ricchezza del colore. Sperimentare con materiali e tecniche diverse permetterà a ogni artista di trovare la propria voce espressiva e di creare opere che catturino l'essenza dei paesaggi amati.